文｜刘肉英
《远大前程》终于播出了，褒贬不一。
作为该剧的监制、编剧、主演的陈思诚在接受骨朵专访时说，“在这部戏里，受到了金庸、、周星驰的影响。”周星驰是在表演层面的影响，，极端的戏剧内容、强烈的冲突、以及浓墨重彩的表达就是《远大前程》了。
回顾他之前的作品，陈思诚给了北京各种情感交织下的“爱情”；给了唐人街让人细思极恐的“悬案”；这次，他又给了上海什么呢？是20世纪20年代，“东方巴黎”式的全景上海风貌，还是小人物洪三元只身来到上海闯荡的传奇经历？亦或是回忆自己那段艺校、大学的时光？
《远大前程》是陈思诚的电视剧封箱之作。60多万字的剧本，诠释了一个关于“选择”的故事。
洪三元从小城市苏州来到了上海，一心奔一个远大前程，而初到这个花花世界的城市，一切都让他眼花缭乱。但初生牛犊不怕虎的洪三元很快就找到了自己生存的位置，并且在龙争虎斗的上海赢得了一席之地，最后在更大的时代巨轮下，他看清了“远大前程”并非眼前的物质利益。
当年的陈思诚也同样，只身来到上海。
陈思诚的老家在以重工业为主要生产能力的辽宁，冬天恨不得要套上3层棉裤，夏天也是感受不到炙热，短的可怜。在重工业的熏染下，整个东三省的一切都觉得灰蒙蒙的，或许是习惯寒冷的原因，出生在东北的他身上也许也有着一些血气方刚。
初到上海那年，陈思诚16岁，顺利考入上海师范大学谢晋影视艺术学院，与赵薇成了同班同学。那时候，上海给了陈思诚被录取时的喜悦、等待处分结果时的不安、以及被开除的失落，“所以我其实对上海这座城市是百感交集的。你会觉得你被这座城市驱逐了，抛弃了。”
“我是到了上海之后才知道肯德基的，你懂吗？世界上竟然有这么好吃的东西。”这也许最能直接的反应出，当年的陈思诚对于上海这座城市的惊讶，“那是真正的花花世界，它给你带来的冲击都是巨大的。”
90年代的上海已经一片繁荣，无论是外滩的高楼大厦，还是静安寺附近的五星级酒店，都是上海这座城市中普通的一部分，但是90年代的东北却已经在重工业没落的道路上了。
“我记得那个时候我父母的工资是一千多块钱，两个人加起来不到3000块，要拿出一半来供我在上海生活，我都还觉得有些不够。”
沈阳、上海，两个有着巨大差异的城市让当年的陈思诚感到“压力和迷失”。一方面不能跌份儿，另一方面又有些心虚，有次他请几个同学打车，自己一个人坐在前面，本着“东北生存准则”谁坐前面谁付钱的道理，陈思诚自然做好了请客的准备，“打车嘛，能打多少钱？”然后就堵车了。
“我们去的地方特别远，上海又那么大，就在高架桥上一动不动，就已经堵到了100多块钱。车子还是一动不动，但是数字却一直在往上跳。”那种紧张、揪心、又不得不面对的感觉就是上海带给当年的陈思诚最直观的感受。“你没办法去征服它，太远了。”
洪三元初到上海时也许也会有这种感觉，倔强的想要征服这座城市，或者变成这座城里所谓的人上人，想要有一个远大前程。当然，我们不能简单的说洪三元就是当年的陈思诚，但是，洪三元这个类型的角色却是陈思诚自己赋予自己的，“我很想拍这一类型的角色，但是这类的角色一直都没有找到我。”就这样，陈思诚造就了洪三元。
带着对上海的复杂情感，陈思诚把这座城市放在了自己的电视剧作品里，“我已经拍了一个关于北京的现代故事，也应该拍一个上海的。”把这座城市放在历史中，最具有故事性的时刻就在一、二十年代。那是一个纷纭复杂，各方势力盘踞，却也在当时被称为“东方巴黎”的城市，“那是一个充满着很多因素纠葛的地方，一定特别有故事，于是我就把一个不一样的英雄成长故事放在了当时的上海。”
小镇青年洪三元来到这样的上海，并且一路披荆斩棘成为全上海响当当的人物，多多少少给人一种“屌丝逆袭”的意思，更是主角光环傍身，而当年一起和洪三元来上海打拼的齐林则完全是另一种状态。“洪三元是被自己的人格推动，而齐林则是被社会推动。”
洪三元是在主动选择自己要走的路，而齐林在被不同的事件推着做不同的选择，这也就注定了两个人完全不同的命运结局，“我觉得主角就应该有主角光环。”陈思诚毫不避讳的说，“就像我们的人生，成功与否和是否有权势都无法成为判断一个人是否是主角的标准。”回溯当下的成功人士，将他们身上的经历浓缩并戏剧化，依旧是有所谓的“主角光环”的。
洪三元的主角光环在于他一路打拼中有无数的贵人相助，然而无论是楚天枢还是陆昱晟都不会成为主角一辈子的精神领袖，最初与洪三元在一条战线上的陆昱晟，在后面的剧情中会和洪三元反目，而倪大红饰演的霍天洪则是上海滩的“教父”式人物，他嚣张跋扈，但陈思诚却赋予了他背后的孤独。
“硕大的空旷的客厅内，支起一张桌子，赵立新饰演的陆昱晟来陪他吃一顿饭，这就是孤独感。”相比可以去描绘成功者的功成名就，陈思诚更爱这背后的一抹凄凉。该剧中涉及的大小人物近40人，各个有头有脸，背景设置丰富，而这其中不乏一大批“老戏骨”的加盟，“他们每一个人物都承担着不同的任务，真的都很好，我非常爱。”
作为演员，陈思诚自然是这些老戏骨的后辈，也无法去评论这些前辈的演技如何，但这些老艺术家的专业素养早已经被观众检验过了。
“我不知道观众会用什么样的东西来去评判他。”这和陈思诚在《唐探》上映接受采访时回答的差不多，但他的作品中一定是能看到他自己没那么复杂的、想要表达的、在他平淡的生活中所期许的、或者根本看不到的一些内容放在自己的作品中。这是陈思诚，“算不上天才型选手，算是一个认真的创作者。”
未完待续
2011年，电视剧版的《北京爱情故事》还在后期剪辑中，而剪辑工作室就在亚运村附近的一个酒店式公寓，楼上工作，楼下就能泡澡，而《远大前程》的故事也始于“泡澡”，“我和我弟，我俩在澡堂，他问我，《北爱》拍完之后，咱后面拍点什么？就在那时，《远大前程》冒出来了。”
而在“想法”之后，陈思诚先是做了《北爱》的电影版，又做了几年的《唐探》，《远大前程》则是一直在策划阶段，等到一切就绪，《远大前程》的剧本真正落在笔头上，其实也就几个月的时间，“甚至我在现场都还在改（剧本）。”
陈思诚笔下的洪三元在缔造自己的传奇，“他有句口头禅，就是九死一生、九死一生、九死一生。”他在这部戏里经历了太多次的九死一生，也经历了太多的选择，而“选择”二字则是陈思诚最想与观众达到的共情点，“当你站在人生的十字路口，你不知道什么才是真正意义上的正确选择。”就像洪三元的台词，“我只能选择去做自己认为正确的事。”
陈思诚赋予了《远大前程》“选择”的奥义，而《远大前程》赋予陈思诚的情感更多。
56集的《远大前程》，每一帧都是陈思诚盯着剪出来了，所有配乐也都是他自己配进去了，从单集1.5万字的剧本到最终的每一个画面，这部剧于陈思诚心中的位置可想而知，在剪辑的最后阶段，陈思诚的大学同学和两个副导演来剪辑工作室和他小聚，4个大老爷们一起看了最后几集电视剧，“真的，我们都哭的泣不成声。”
“那天我特高兴。”随后他就在《远大前程》的微信群里喊了一句，“谁在北京，我请大家喝酒。”据陈思诚回忆，那天来了将近二十位演员，再加上导演、制片人，这20多个人喝了整整8瓶1.8升的清酒，醉倒了一片。那一夜，称得上是陈思诚和《远大前程》的“对酒当歌，人生几何？”。
“再看到他们就像穿越了一样，我爱他们每一个人、每一个角色，所以我特想拥抱他们。”
陈思诚之前的作品多为自编自导自演，众多工作傍身，但这样确实最大限度的减少了创作的折损，“编剧、导演、剪辑是一个完整的创作过程。”编剧的爽点在于创作过程中的“下笔如有神助”，剧中的人物写着写着完全脱离了编剧的控制，“他竟然能说出你意想不到的台词。”人物有了自己的情感脉络，完全跳脱出了“编剧”设置的条条框框。
在车墩造出来的那座20世纪20年代的上海是让陈思诚沉沦的梦，“它不但还原了我所想的上海，更是造就了一个更真实的梦境。”花了几百万搭出来的霓虹灯，1000多位群演在路上走，再加上电车的叮叮当当，“那种感觉无以名状，amazing。”也许这就是“假作真时真亦假,真作假时假亦真”。
“前程”二字有非常大的不确定性，这也是这部剧结局的属性，“《远大前程》没有结局，如果观众喜欢，我会把这个故事继续做下去。但具体如何操作，还没开始规划。”但真正提上日程的是《唐人街探案》的超级网剧项目，目前已经在推进中。
而《唐探》的网剧版本也会跳脱出王宝强和刘昊然的搭档主线，去利用《唐人街探案2》中出现在侦探榜中的侦探们去扩充唐探的世界观，继续讲述不同的侦探故事，“好多侦探都有自己独特的技能，特别好玩儿。”而这个故事也不会存在“柯南式的死亡光环”，所有的案件都会被分配到不同的角色身上，一个侦探世界正在开启。
在造梦和创造世界之间，陈思诚选择了后者，《远大前程》终究是一场“真实的梦境”，而现实生活中的陈思诚，却在当年离开上海时的不胜唏嘘中慢慢的回来了，他在享受，享受“洪三元们”一头扎进去又想要钻出人群的那座城。
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