和君坐看奇峰起
2018-04-29 10:27阅读：6
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一张山水画的创作，从起稿到作品的成功是很艰新的过程。我山水画学习是从大学开始的，从石涛和沈周山水画开始临摹。大学毕业后的二十年间多次面貌发生改变，在长期实践过程中发展积彩与撞彩的技法来画山水画作。
每天都花大量的时间，一个人在画室中探索这些颜色的秘密。静心养性，从最基础的地方做起，不跟风，不追求时尚。在学术上才有建树。
笔墨是中国画的灵魂，起首下笔就要笔笔果断明了，落墨要稳、要准、要狠，有柔有刚，阴阳互变才会有生机。
画面构成无非点线面，对点的应用和认识也是非常重要，要掌握各种点的用法，各位大师都有自己很有特色的点，有机会时我可以另写文章，专心分析一下各位大师点的方法。
用墨要有层次，要很熟悉墨、宣纸、水的性能。
墨和彩撞击，就象火与土撞击产生瓷器，要认真探索把握出它那度却终生努力的方向。
山的色与气势渐渐地朗润起来，中国画的色如玉一样，追求的是温润。
色与色相互撞击与很有意思，得益于岭南画派对撞粉法的探索。
在墨上也可以上彩，让山上树有茂盛的意象，这绿跟墨玉上绿相似，要用好却实属不易。
有时得挂在墙上反复调整，该细心的地方一点都含糊不得。
即使很淡也要层层叠叠，见笔迹，色墨都要温润，要有玉的质感，这种感觉象交响乐音色厚而有层次。
最后，成功的作品充满正能量。我艺术理念就提倡，至大，至刚，至正之气。我提倡秦汉的丰骨，大唐浪漫的色彩，这就是我的艺术主张。
画的气势与色彩，跟当代红木家具，装修风格搭配起来很适合，取得画龙点睛的作用。画每一张山水画都有自己的思考，每一张都会进步，每一张都是一个探索的历程。
