各位艺术家朋友，晚上好，今天是我们艺术家公盘-艺术市场微课堂第四课，今天我们要讲的主题是《艺术家怎样让自己增值》。我会从四个部分来进行今天的课程第一部分是“增值的维度”；第二部分是“增值的原理”；第三部分是“学术价值”；第四部分是“市场增值”。学术价值和市场价值是一个艺术家实现增值的两大重要部分。
第一部分是艺术品增的维度，针对于艺术家的艺术价值，我从六个角度总结出了六个价值。第一点最基本的价值是一说的视觉价值，通俗的说法就是大众最容易接受的，不管是否懂艺术，只是看着美观、舒服、养眼，具有装饰性，这就是一个价值，这属于在艺术品艺术价值中最基本的诉求，所以只要一谈到艺术品，大家觉得好看这就是一个最直接的对艺术品的需求。
第二部分是艺术家的思想价值，艺术家的艺术品有价值不仅是因为他的作品好看，更重要的是因为在作品中承载了很多关于艺术家的创作想法，这说的学术点就是思想与观念。也就是说观念价值是艺术家的想法，这蕴含在了作品中，所以说的是有价值，在这个时代大家分享了他的信息，对于一个时代一个人的问题进行了判断，大家可以去分享。
选了一张方力钧的作品，这就是当代艺术价值主要凸显的是思想层面。所以大家经常说的是偏观念性的，对于当代艺术中的诉求不是审美，然而当代艺术主要是给世界提供思考问题的一个新的视角，是一个时代转型的记录，方力钧的作品描述的是改革开放之前中国社会转型的普通人的一些状态。
第三部分是艺术家的社会价值，社会价值是一个中性词，今天所谈的所有价值都是中性词，没有好坏之分，只有有和没有之分，这幅作品是马云的作品，当时在淘宝上拍卖了两百多万。但是大家都议论他本身在艺术行业造诣不高却能卖到这个价格，这是一个值得讨论的问题。实际上在这个模型里很简单的就能解释，这就是他的社会价值，很多的社会名人都在画画，因为有自己的知名度在支撑，受众人群就很多，价值就会因此而增值。在艺术领域内大家不认为你的作品好，但是按知名度来说，粉丝就会认为他的作品之前，愿意买这件作品，这就是真实的交易。
第四部分是艺术品历史价值，最直观的体现在文物当中。比如我们挖出来一件文物来的时候，一个碗，不见得有多好看，不见得里面承载了什么样的观念和想法，在日常生活中可以用，它的存在可以记载或者证明一段时间的历史，这都是能体现历史价值的。这不仅表现在文物上，现在所说的当代艺术中也存在这个价值。比如说张洹在512地震之后从隧道中拉出来这辆车，运到北京的美术馆中展览起来，这件作品中有观念，也有一些手法，在我们所说的艺术语言中这是里面的一个核心内容，我们把带有当代文物拿到展馆中去冲击所有人。
第五部，在中国这个特殊的艺术市场结构和生态中，。因为中国的市场的风向，资金的流向，因为他是有计划经济的基础在里面，，尽管我们改革开放从计划经纪进入市场经纪已经几十年的时间，但是在中国的很多企业包括股票市场，投资行业等，在家在讨论自己的钱要去买什么的时候，首要关注的不是市场而是政府，。
这幅作品是靳尚谊老先生的作品，不管是绘画语言还是造型能力都非常厉害，十八大之前其他行业里没人知道他，画这张肖像画的时候是她在研二的时候，开始没人知道这幅作品，十八大之后这张作品突然火了，当时一个国外的公司要高价买这幅作品。因为靳尚谊先生之后有很高的知名度和身份地位，正式因为有特殊因素的支撑，为她画作肖像，无论是作品还是他本人，在中国的市场体系内都备受重视。
最后这个我没有放作品，因为我认为从2002年2003年开始中国市场就是以市场因素带动起来的，市场价值其实更倾向于经济学，在某一件东西上倾注了你大量的资本，带动了这个东西价值的存在，然而很多人就会跟，这样钱就越多，资本是很敏感的，也会趋利这个东西，所以他就会约有钱。在一个东西上面或一件事物上面在一定的时间内积累了大多的意愿，钱都往这上面跑的时候实际上他在这段时间就会产生市场价值。这个市场价值有良性的也有恶性的。这是属于道德的说法，从经济学的角度客观理性的来理解，这是合理与不合理，郁金香的这个运动其实是不合理的，因为这属于金融泡沫，在世界上三大金融围里面是排第一的，在当今的市场看来郁金香本身支撑不了那么多的资本，到最后肯定是要崩盘的。郁金香市场是一个不合理的市场价值中产生的，所以在那段时间中这个商品或产品上的增值是不合理的市场价值。但是他只是不合理，不能否认他没有市场价值，所以在看问题的时候我们只能说有和没有，合理还是不合理，以这种思维方式去理解它。借助这件事情我们可以想一下在今天很多的艺术品运营方式上是不是也存在“郁金香”的影子。
上面说了六个艺术品的价值，也就是说去看一件作品的时候需要从不同的角度其分析，这样慢慢分析一件艺术品价值的时候就会理性的去分析，呈现数据化，现在的艺术圈其实是缺乏这些的，艺术家、画廊、投资人都是缺乏这种去分析的思维和价值，今天给大家讨论是希望各位艺术家朋友自己开始，对于自己的作品增值，价值来源做一个合理的分析。成立这种思维之后我们接下来才知道我要在哪个层面去增值。我们笼统的说一件艺术品有价值，那是体现出什么价值，他的增值趋势是什么，优势是什么？这些如果不清楚的话艺术家对自己的作品增值和市场就无法去定位。分散的去搞价值其实到最后没有整合的，也不会实现它的所有价值，在一两点上突出你的价值就已经足够了。
从增值原来中从两个维度来说，第一点是艺术家与他的作品以及他的市场作为一个维度，也就是这位艺术家有价值，我们从三个方面来分析：1、艺术家本身的学术价值，艺术家的作品本身的价值，即使艺术家没有名气，但是这件艺术品本身可以经得住推敲，这就属于学术道德，艺术品本身独立的一个价值其实是你一直杜宇艺术专业追求所呈现出来的。2、个人价值，因为人本身具有价值，你的想法就有价值，创作出来的作品才有价值。我之所以这样分是因为在传统的市场模式中我们太看重作品本身的价值，而人却隐藏在作品之后，这是属于典型的计划经济时代是我们所受的美术史教育，现在导致的结果就是美院里面的老师教给学生的“用作品来说话”，这是有问题的。其实最终是人在说话，在当今的时代，尤其是一名新的艺术家，你不能把作品和人剥离开，作品和人要同时运营，这样才会有影响力，这不存在矛盾的成分。3、市场价值中呈现出的是认可度，接受度的一个价值，有人愿意花钱去认可你的价值，愿意用钱去给你投票，一个好的艺术生态发展模式是离不开这些的，在过去的市场中这应该是同步进行的，如果过于重视某一点，这就属于木桶的短筒理论，这样的话会影响你的艺术品价值。说的极端一点这个人很低俗没有任何的价值，别人都没有见过你，但是见过你的作品，很多的评论家去给你站台，把艺术品的价值阐述的很高，但其实你这个人没有价值，最后你往台上一站，就会把之前的那些学术价值全部拉低，所以在我看来，人也必须得有价值，而且一定要高于艺术品的价值，只有这样才是真正能源源不断的去承载你创作更多的价值，作品只是承载一个人的价值的一部分。所以大家考虑增值的时候需要考虑个人怎么增值，作品如何增值，最后考虑事假价值，这样可以不断的去扩大市场，去实现自己的增值。
现在从增值的维度来讲，我选择一两个点让自己的作品去增值，要简单明了的去告诉大家我的价值，不要最后让别人觉得有价值，但又说不说来。
第一点从视觉角度来看，我的艺术语言很精炼符合审美习惯。作品与更多的环境去融合，这样你的视觉价值就会越高，理论上讲就是艺术品增值了，就证明很多人喜欢你的作品，大家觉得很好看，这是很好卖的，这就是因为视觉习惯，早期很多卡通的作品，大众消费是因为和环境比较融合，所以才买的。
第二点思想上的增值，要让自己的作品思想价值一天比一天多，那自己得有干货，不要自己读了几本书，借助别人的一些观点把他当做自己的广告词，一定要有自己独立创新的思想体系，自己独立的看法和判断。如果你对于时代没有预见性没有判断性。那这个人的能力思想水平在之后的时间中就会体现出来，自己需要反思。
第三点市场价值，让自己的市场更有价值，简单的说就是找到投资人，投资到自己身上，这些投资可以去做更多的事情，同时也是让别人愿意把钱投到自己的身上，让别人也跟着相信，在金融层面这叫增信，建立了自己的信用，用钱来为你的价值担保，这个是一个行之有效的方法。信用不是你去拍胸脯，那是个人信用，没用。大家如何相信你呢，最通俗的方法是把钱押给你们，要是不增值的话我就把钱给你，不增值的话就不要了。愿意拿钱来的证明自己靠谱，别人就会相信你，这就是投资里面很多人要“对赌”的原因。现在在艺术评论界就出现了很多失信的，评论家说很好，但是自己都没有愿意拿钱去担保，去相信艺术家，只是用语言在说而已，这道理很简单，投资人也是非常清楚的。
第四点是历史价值，在策略上可以使用一些历史价值的材料，时代转折的一些重要事件，但是也要判断我们经历的那些事件在十年二十年之后成为重大历史，然而我恰好有这样一件作品，甚至进入了美术史的作品，所以有历史价值，从你的角度上产生了历史价值，回过头来看你的思想水平和判断来力，自己的思想价值判断的是不是有预见性，有没有预见未来的历史。
第五点社会价值，艺术家不能自己闭门造车，要把时间做理性的分配，哪些时间要学习，哪些时间要参加一些公益活动，规划好自己的公益形象和立场，有一些相应的商业品牌，跨界一起成长，这是对艺术家的考验，时间要利用的有效。要有能力去规划自己的时间，百分百的经历放到艺术品创作和思考上不见得会增值，时间和金钱一样，会花钱吧时间做分配，需要做什么，这样合理安排，所以说不会花钱的人其实也不会赚钱。
，，是一个艺术家选择的，从客观角度来分析我们不会给他带个大帽子，这需要从每个人的出发点来看，我只知道他有价值还是没价值。，，获得大众的认可，很多人来买，，这种增值的方式好坏之分不做评论。2008年以来，一直到今天很多艺术家虽然嘴上说不想搞投机，，08年之后，一直在说的传统文化复兴，，不一定走官画市场得人、原来其实不是搞水墨的，现在却投进来了，这是因为给他带来了价值。
现在还剩下两个部分，分别就是学术增值和市场增值。所以今天的艺术家想让作品艺术增值，其实要从这两个角度来分析。前面的那六个点，实际上是从另外一个维度来看的，你可以就从这六个点来做，那后面这两个学术增值和市场增值，从学术增值层面来讲的话，我给到艺术家的建议比较直接，可以从三个方向来做：
第一个就是花点时间建立自己独立的思想体系，就是艺术家都要有自己的思想体系。思想体系是我们去思考和判断解释所有事物的一种方式和角度，每个人会有自己的结论。具备这种能力的人有自己的价值观体系，可以把很多事情解释清楚，同时做出的选择是理性决定的。今天的很多艺术家，虽然文章里面写的看起来很具有思想，但很多东西是抄来的，他不是独立思考而是看完几本书以后，就找到了几个点子，那是二手经验、是抄来的，他只是把别人书上写的的东西转换成了他的语言又说了一遍而已，不是他创立的思想，不是他思考贡献出来的思想价值。如今的艺术家里面普遍存在这种问题，所以谁在这一块有所成就，谁就赢了。
第二就是创新的语言表达方式。艺术创作需要表达，艺术品表现方式就会是一个语言体系，它有自己的词汇和语法，所以它的词汇量越大语法越娴熟，文章就会写的越好。跟文字是一个道理，艺术品无论如何都带有很多工匠的东西，所以基础语言还是要不断的去锤炼，语言很粗糙很简单，你把那个东西说再高深。那是你的语言描述并不是你用画笔去描述的，所以你作品就没承载你的思想。
第三就是自己的学术有价值。今天艺术范畴内，所讲的学术能力其实就是指作品能不能有效的、准确的、有深度的去参与到时代的很多重要问题当中去，并且能做出一些推动或者起到一些作用。我们回过头来看一看那些美术史上有学术价值的作品，它们为什么有学术价值？所谓定义的学术是什么？其实就是在那个时代他的精神和他的思考，他用一件作品去传达和表示对那个时代的思考，而他的思考又恰恰是那个时代最重要的一些话题，比如说文艺复兴时期的人文主义。
第四部分主要讲的是市场价值。今天讲的其实比较简单，总结起来可以给大家四个建议：
第一就是你一定要预留你的增值升值空间，就是缓慢地让自己增长，不要一下透支自己的空间，不要透支自己的未来，这就是预留空间，是个理性呈现自己价值的一个过程。
第二点是亲民价格起步。一定要平价起步，今天的艺术市场已经慢慢的趋向于一个实业思维的市场。以前的那种自己给作品定一个很高的价格，或者偶然的一个人来买就认为自己值那么多钱的时代已经过去了，和我刚才谈的“郁金香事件”的逻辑是一样的。真正实事求是的面对自己的市场，价格低并不丢人，市场上没人知道你是谁，作品也没传播出去那个才丢人。所以一定要平价起步，任何的艺术品都是有价格的，只是价格的高低不同而已，不可能卖不掉。所以我们要不断的让自己增值，同时拓展自己的市场，才能让自己的作品价格增长。
第三就是一定要学会使用资本。当别人投钱给你时，不是让你去消费，而是你要考虑清楚如何将这笔钱运用起来，让自己成长，让自己增值。资本进来的同时也会给你增信，比如你的作品是基金买过的，其实就释放了一个信号说明金融相信你的价值，那其他的藏家和买家也肯定会相信你的价值。所以信用就是买的人越多，信的人越多，买的人越多越有信誉。
第四就是要非常务实的去关注自己作品的市场人群。如今社会的文化结构里面，一个人的作品不可能全世界的人群都会喜欢，所以一定要先确定你作品的市场人群，不要分散精力，选出最适合自己风格的人群就好。
今天的课程就已经讲完了，总结一下：我们艺术家运营的一个初级阶段的过程，就是你先知道我要在哪些地方努力，社会上有没有一些成见阻碍了我们对事情的判断，把这些都弄清楚的话，每个艺术家都可以自己来思考，你适合哪方面，你擅长哪方面，你准备选什么样的命题。那后面我们会具体的来分析艺术家，怎么给自己定位？然后怎么给自己运营？怎么去开拓中国的市场？
问答：
1.艺术家：上边说了六个增值策略，我怎么去把这六个增值策略用上或者用好？
主讲人赵子龙：首先，思考一下自己的艺术作品的，或者说艺术家的价值点在哪里？
第二，对于自己选择的点，自己的知识结构和积累能否支撑？怎样弥补？
三，哪些企业，那些人对你的价值点感兴趣？
2. 艺术家：类似于丹尼尔 里希特，艾德里安，这些人的作品倾向于什么价值，主攻视觉价值能否成为大家？
主讲人赵子龙：1.主攻视觉价值一定可以成为大师，因为“视觉”本身是一个很牛逼的领域,，变形金刚变形那么多细节瞬间完成产生视觉冲击，是不是大师？
2.当专注于视觉价值到一定程度的时候，一定会产生思想价值和市场价值，你有可能在哲学领域改写视觉哲学、视觉伦理——其实印象派就是由视觉引发了观念价值。
3.很多价值是伴随产生的，不是相互独立的关系。就跟生病会引发并发症一样，价值也会引发并发价值。
4.现代主义、当代艺术家，其价值主要是思想价值或者观念价值。现代主义的价值来源是心理学等现代哲学、科学；，这些更倾向于思想价值。
主讲人：赵子龙
策展人，青年批评家，艺术金融从业者，毕业于清华大学美术学院艺术史论系。职业经历涵盖艺术杂志主编、艺术品电商运营、展览策划、艺术教育等，现任北京国艺公盘文化发展有限公司副总经理，《艺术市场》杂志专栏作者，尚德机构特聘讲师，曾担任清华大学艺术管理方向硕士答辩委员。
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