如何写好一个故事:罗伯特 麦基《故事》解读

文∣木荣

一作者介绍

今天我为大家解读的是《故事》一书。

作者罗伯特麦基，1941年1月30日生于美国底特律，剧作家，编剧教练。麦基从九岁开始登台表演，本科和硕士期间，在百老汇从事了七年的戏剧导演和表演工作，从密歇根大学电影艺术系博士毕业后，麦基在好莱坞做剧本审读，并坚持写作，以《苦难》这一剧本赢得美国国家电影剧本创作大赛，随后陆续卖出八部电影剧本，并参与三部大热电视剧的创作。1981年，麦基受到美国南加州大学邀请。开办故事培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过10万名，其中60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，一百人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖。

 

二书本简介

《故事》这本书是一本经典的教授写作故事的写作教材，教给我们的是那些最重要但不经指点却又容易被忽视的基本创作原理。

 

三陈词滥调

正如书中所说，无数未崭露头角的作家从不怀疑一个优秀剧本的创作，其难度无异于一部交响曲的诞生，而且在某种程度上而言还会更难，因为作曲家所摆弄的是具有数学班精密度的音符，而我们所染指的却是一种被称为人性的模糊的东西。

创作一个好故事确实不是容易的事，到20世纪90年代，好莱坞的剧本开发成本已经攀升至每年5亿多美元，其中有3/4都付给了作家去选定，或修改一些永远不可能投拍的影片，尽管耗资超过5亿，而且剧本开发人员已经结尽所能，好莱坞还是找不到比他们实际投拍的影片更好的东西——一个令人难以相信的事实是，我们每年从银幕上看到的便已是近年来所产生的最佳创作。

然而，除了个别罕见的特例外，天才几乎不可能被埋没，对于能够讲述优秀故事的作家而言，这是一个卖方市场，曾经是而且永远都是。

人类对故事，尤其是好故事的渴求是如此强烈，如果你能成为一个讲故事的高手，那么势必会在这个巨大的市场中占领一席之地。

那么讲故事的人虽多，为什么能讲好的人并不多呢？

答案是我们讲了太多陈词滥调。

对于很多创作者而言，他们所谓的讲故事的技巧，只不过是他对所遇到的每一部小说，电影或戏剧中故事要素的无意识吸收，当他写作时，会试图将自己的作品与他在阅读和观看过程中积累的一个模式用试错法进行匹配。我们习惯将之称为“直觉”，然而这纯粹是一种习惯，具有严重局限性，对这些无意识内化的重复模式所做的随意摸索或反其道而行之的行为并不是什么技巧，所以作为观众的我们每年都会看到大批充满陈词滥调的剧本被拍摄出来。

比如韩剧三宝，车祸，癌症，治不好。

比如武侠片中世仇家的后代总会彼此爱的深沉，又或者大师兄总是会爱上师父的女儿小师妹。

比如易容术，或者换皮术，基本都是模仿了《聊斋》中《画皮》的原形。

几百年过去了竟然没有一点创新。

所以作者说，当代一代作家在故事的主要原理方面，修养严重欠缺。

 

四故事设计

设计故事能够测试作家的成熟度和洞察力，测试他对社会，自然和人心的洞识，故事要求有生动的想象力和强有力的分析思维，作者一直居于幕后，不可直宣其言，所有故事人物和故事情节，无论真诚还是虚假，明智还是愚蠢，都是作者的代言人。

换言之，作者不能用人物的口直接宣传自己的思想，而是借由故事情节展现作者本人的思想观念，通过故事，读者和观众会非常直接的感受到作者的人性，或人性的缺乏。

那么什么是好故事呢？好故事就是值得讲，且世人也愿意听的东西。

如果一个作家没有掌握讲故事的手艺，他最多只能做到抓住头脑中蹦出的第一个想法，然后不知所措的面对自己的作品发呆，无从回答这些恐怖的问题：这到底好不好？难道全是垃圾，如果真是垃圾，我该怎么办？人的意识一旦固着于这些可怕的问题，潜意识的流动就会被堵塞，但是当我们带着清醒的意识施展故事手艺时潜意识的暗流便会自然浮出水面。

对手艺的精通可以释放潜意识，令其自由驰骋。

在了解故事手艺之前我们先来看一看一个作家一天的工作节律是怎样的？

首先进入你想象的世界，当你写作时你的人物会自然的说话动作，下一步你需要走出你的幻想。把自己所写的东西读一遍，那么在读的过程中，你要分析这样好不好？观众会不会喜欢？为什么不喜欢？是否应该把它删掉补充，重新整理，你一边写一边读，创作，批评，冲动，逻辑，左脑，右脑，重新想象，重新改写，你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为这种手艺可以指导你去改正不足。

艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺，以达到视觉和思想的和谐。

 

五手艺如何来

那么手艺是如何来的呢？

在创作过程中，作家必须要相信他所写的东西，因为你创造的每一个故事都在向观众说，我相信生活就像是这样。

每一个瞬间都必须充盈着你富于激情的信念，不然观众和读者就能嗅出其中的虚假，俗称出戏。我们没有必要去思考，畅销还是不畅销，商业或者是非商业，你只能写你自己相信的东西。

现在也许是有史以来，对于有志成为一名作家的人，要求最严苛的时代，因为现代的观众坐下来欣赏你的作品的时候，他们实际上已经消化了成千上万个小时的电影，电视，戏剧和散文，你将怎样创造出他们没有看过的东西呢？你要从哪儿才能找到一个真正原创的故事呢？你如何才能赢得这场对陈词滥调的战争？

陈词滥调是观众不满的根源，就像一场悄然蔓延开的瘟疫。

一切陈词滥调的根源都可以追溯到一个原因，而且也只是唯一的原因，那就是作者根本就不了解他故事中的世界。

这种作者选好了一个背景，便开始写作，想当然的认为自己已经了解其虚构的世界，然而事实上却一无所知。

他们所做的创作，其实只是重炒前人的残羹冷炙，他们也许确实才华横溢，却始终缺少了对故事背景及其背景中诸般事物的深刻理解，所以陈词滥调很容易随之而来。

对笔下故事中的世界进行深入的了解与洞察才是臻于新颖和卓越的根本。

故事需要独创性，而不是复制另一个故事的核心。

不仅是你该讲什么，而且还包括怎么去讲？如果内容是陈词滥调，那么讲述手法也必属陈规老套，如果你的视觉印象深远，而吸引你的故事设计，也必将独出心裁，反之如果故事手法纯属老调重弹，司空见惯，也就会需要陈规俗套的角色来演绎成陈陈相因的行为，如若故事设计别致新颖，那么场景人物和创意也必定需要同样耳目一新，才能使其臻于完美。

我们构建故事形态，是为了适应故事材质，而推敲故事材质，是为了支持故事设计，然而切忌将猎奇，误以为独创，为不同而不同，就像屈从商业法则难免流于空洞一样，也是不可取的。

 

六告别陈词滥调

在我们的创作过程当中，经常会遇到思维阻塞的情况，其实思维阻塞是因为你没有什么可说的，你的才华并没有抛弃你，如果你确实有话要说，你不可能停止写作。

你的才华是杀不死的，但你的无知却可能把它饿晕，无论你多么有才华，无知的人，是写不出东西来的，才华必须靠事实和思想激发，所以你必须做研究，给你的才华补充营养。

研究不但能帮你打赢这场与陈词滥调的战争，而且还是战胜恐惧，以及消沉的关键。

在研究过程中，你的个人体验是具有普遍性的，这意味着你将会有一批观众，尽管你是独自写作，但世界各地的观众都会理解。

在进行了记忆想象和事实的研究之后，通常会出现一种作家喜欢用神秘体验来描述的现象，人物会突然活起来，并通过自己的自由意志作出选择，采取行动，创造出一个个转折点，直到作者，苦于自己的打字速度跟不上其灵感的迸发，这种有如神助的感觉，事实上只说明作家对题材的知识已经达到了一个饱和点，作家变成了他自己小宇宙的上帝，并对这种貌似自发的创作感到万分惊喜，但事实上，这只是其辛勤劳动的回报。

优秀的写作，绝不是一对一的，而是5:1，甚至10:1，20:1。

什么意思呢？

这个行当要求你发明出比你可能要用到的用量要多得多的材料，并从这贴合人物角色和世界真实的大量优质事件中做出明智之选，这就是所谓的创作——创作就是在取舍过程中所做出的创造性选择。

当你想象研究以及创作出大量的素材之后，你基本可以战胜陈词滥调了。

你可以列一个清单，然后把你所有的想法和构思都罗列在上面，然后进行选择，淘汰，你同时也可以创作出一些更新的场景或者是人物。

这个清单还可以不断延长，你不必完整的描写出这些场景，你是在搜寻想法，所以只要简单的对所发生的事情进行粗线条的描画即可，如果你对你的人物及其事件有了深入的了解，一二十个这样的场景，将不会是什么艰难任务。

但故事并不是由一堆累积的信息串联而成的叙事体，而是一种对各种事件打乱重组的精巧的设计，所以，掏空了所有最佳想法之后，检查一下你的清单，问问你自己，哪个场景对人物来说最真实，对他们所处的世界来说最真实，且从来没有以这种方式在银幕上出现过，这些问题的答案就是你要写进你故事里面的场景。

随着你在故事中不断的种下新的想法，故事和人物便会自行生长，随着你的故事不断生长，新的问题便会被提出，于是便渴求进一步的研究。创作和调研必须循环往复的进行，二者互相要求互相牵制，互相推进，直到一个完整而鲜活的故事，从万般头绪中脱颖而出。

无论天资如何，在我们灵魂的最隐秘处，我们都知道我们所做的一切，十有八九都没有发挥出我们的最佳水准，如果研究激发出了一种10:1甚至20:1的素材，同时你做出了明智的选择，找到那10%的完美，而将其余部分付之一炬，那么你的每一个场景都会令人痴迷，全世界都会坐下来仰慕你的才华。

天才不仅包含创造出具有表现力的节拍和场景的能力。还包括判断意志和审美品位，让你足以剃除和摧毁平庸谎言，假冒伪劣和牵强附会。

当背景研究达到饱和点时，奇迹就会发生，你的故事会被蒙上一种独一无二的氛围，一种将它和有史以来所有讲述过的千百万故事，区分开来的个性。

 

七移情作用

以上就是本次分享的主体，如何战胜陈词滥调的部分。

但是作为一部好作品，除了具有独创性和完整性以外，还必须具有移情作用。

移情是观众和读者看故事的主要乐趣所在。

有两条原理控制着观众的情感投入，第一就是移情对主人公的认同，将我们拉入故事之中，第二是可信，我们必须相信，或者我们必须心甘情愿的暂时，停止我们的不信任。为了做到这一点，作者必须使我们相信他的故事世界是真实可信的。

讲故事，是一种围绕生活的比喻而举行的仪式，为了享受这种仪式的乐趣，我们会把故事当作真实的东西，并对它作出反应。所以故事一旦缺乏可信性，移情作用便会消失，我们便感觉不到任何东西。

然而，可信性并不是指现实性，赋予故事一个当代背景并不能保证它的可信性，可信性是指一个内部连贯的世界，其规模，深度和细节都能自圆其说。

可信性与所谓的现实毫无关系，以一个绝不可能存在的世界为背景的故事，完全可能是绝对可信的。故事艺术，并不区分现实和各种的非现实，如幻想梦想，和理想，作家的创作材质，能将这一切融合为一个独一无二，而又令人信服虚构的现实。

比如电视剧《甄嬛传》还有前几年流行过的穿越电视剧，这些显然都是虚构的，但是当我们坐下来观看的时候，我们会移情于故事中的主人公，相信在那样的一个世界发生那样的事是真实的。

这就是故事中的真实，故事展现的是生活的本质，而任何虚构背景都能展示本质真实。

下面我以电影《异形》的开头作为例子来解说。在《异行》的开头，一艘星际货运飞船上，机组人员从休息舱醒来，聚集在餐桌旁，她们都身着工作衬衣和粗布工作服，喝着咖啡，抽着香烟，在餐桌上还有一只玩具鸟在玻璃杯中蹦跳，其他地方还有一些充满生活气息的小收藏品，充塞着这一小小的生活空间，天花板上悬挂着塑料昆虫，舱壁上用透明胶条粘贴着美女照片和家庭照片，机组人员谈论的话题并不是什么工作或回家之事——而是钱，这次日程之外的停泊是不是在合同规定之内，公司会不会为这一额外的任务付给他们奖金？

参与制作《异形》的所有艺术家，作家导演设计师演员，等等都竭尽所能来创造一个真实可信的世界，他们知道可信性是恐怖片的关键。

虽然影片讲述的是一个完全虚构的故事，完全虚构的空间，但是开头的一个个小细节就足以把观众带入一种非常真实的体验。

真实可信取决于讲述细节，当我们使用少量精选的细节之后，观众的想象会自然脑补其余，完成一个可信的整体。

除了行为的可信性之外，故事本身，必须具有说服力，从事件到事件原因和结果必须令人信服，符合逻辑。

如果一个作家的学科知识已经教会他，什么该强调和扩展，什么该淡化和忽略，那么它就能在成千上万，老调重弹的作家中脱颖而出。

独创性存在于对真实可信的执着追求，而不是来自标新立异的猎奇。当你的的背景和人物的知识与你的个性相契合，你对众多素材所做出的创造性安排，便成为专属于你自己的独一无二的东西。

 

八创作之路是长跑，找到毕生主题

电影剧本和小说的创作，不是短跑，而是长跑。

别听别人怎么吹嘘，一个周末就能在游泳池边赶出一个本子，从初始灵感到最后定稿，一部优秀的作品总要花费半年，九个月，一年甚至获更长的时间。所有的写作都是一种磨练。

你必须问自己什么东西足以使你的欲望一刻不停的燃烧，长达数月甚至数年之久？一般而言伟大的作家都不是折中主义者，他们每一个人都将自己的作品严格的聚焦于一个观念，一个能够燃烧起激情的单一主题，一个他可以通过毕生的追求，而不断翻新的精彩主旨。

比如说海明威便痴迷于如何面对死亡这个问题，因为在他目睹了父亲之后，这个问题就成为他的中心思想，不仅体现在他的作品中，还贯穿在他的生活里，他在战场上，体育运动中，猎场上不断的追逐奔跑，直到最后，他将猎枪插入自己的口中，才终于找到死亡。

查尔斯，狄更斯的父亲，因债务诉讼被捕入狱，他在《大卫科波菲尔》，《雾都孤儿》和《远大前程》中，都反反复复的描写了孤儿苦苦寻找失散父亲这一情节。

莫里哀对17世纪法国的愚蠢和堕落痛恨不已，便诉诸笔端后以写作剧本为生，其作品题目读起来就像是一份对人性之恶的清单，比如《吝啬鬼》，《愤世嫉俗》，《无病呻吟》，等等，这些作家都找到了他们的主题，支撑了他们作为作家的漫长旅程。

而你的主题是什么？

无论灵感源泉来自哪里，你都必须注意这一点，早在脱稿之前，你对自我的爱就会濒临衰竭，你对思想的爱也会随之疲劳，你会厌倦于描写自己和自己的思想，你也许会完不成你的作品，所以你还必须问自己，你最喜欢的类型是什么？然后执笔去写你自己心中最爱，因为对观念或经历的激情有可能衰竭，对故事的爱会是永恒。

类型应该是一个不断给你注入新鲜灵感的源泉，每当你重读手稿时，她都会令你兴奋，因为这是你自己写出的那种故事，那种就算是冒雨排队，你也要买票去看的电影故事。

不要某一题材具有重大社会意义，你就去写它。

也不要为了得到评论界的赞赏就去进行写作，真心实意的选择好你的类型，因为在想要写作的所有原因中，唯一能时时刻刻为我们提供养分的，就是对作品本身的爱。

所以我们不必要去刻意地的迎合读者或者市场，因为刻意迎合而并未尊重本心的话，很可能连作品都没办法完成，又何谈好坏呢？

找到你能为之燃烧一生的主题，你的热情会给你指引，才能长久的写下去。

 

九从外到里的写作和从里到外的写作

从外到里的写作

杜撰出一个想法，稍加酝酿，便直奔键盘。

写到中途，往往会卡住，再也难以为继，然后重新开始一个新的故事，重蹈覆辙，最后感叹怀才不遇。

而从内到外的写作。

先创作出故事的步骤大纲。采用单句或复句陈述，简单明了地描述出每一个场景发生了什么，如何构建和转折。同时还要标明，在故事的设计中，他认为这一场景应该属于什么步骤？哪些场景设置激励事件？哪一个是激励事件？哪一幕是高潮，也许还有哪一幕是幕中高潮，第二幕，第三幕，第四幕，或许更多幕。

无论对主情节还是次情节，他都会进行同样的处理。

从里到外的写作，之所以会一连几个月守着一个大纲，他的一个至关重要的原因，就是作者想要毁掉自己的作品。

因为趣味和经验告诉他，尽管他是个天才，但他写出的所有东西中有90%，充其量只能算平庸。

他必须创造出比他所能使用的多的多的素材，然后把它们毁掉。

但是他并不感到畏惧，因为一个真正天才的作家知道，他的创造能力是没有极限的，所以它会毁去一切他认为不够理想的东西追求一个趋于完美的故事。

几周，甚至几个月之后，作者终于发现了他的故事高潮，于是他根据故事高潮，需要从头到尾改写，然后他才能得到一个故事。

很显然，一个好的故事来之不易。

作者不会把自己的步骤大纲给别人看，但是他们会找朋友来聊他的故事，一边聊一边研究对方的反应，我的朋友是否被我的故事所吸引，是否在倾听我的讲述，或者他的眼睛是否在看别处，当我构建和转折进展时，我是否能把他抓住？当我到达故事高潮时，我是否得到了我想要的那种强烈的反应？

按照步骤大纲讲出来的任何故事，必须能够攫取对方保持兴趣达到十分钟，并且打动她，使她得到一种有意义的情感体验。在十分钟内都讲不好的故事，把它变长以后只会更糟糕。

优秀的作品都具有令心灵的躁动宁静下来并将我们提升到另一处境界的力量。

一个根据步骤大纲聊出来的故事，如果能强烈到带来宁静的程度，没有想法，没有评论，只有一种愉悦的眼神，那么它便堪称无声胜有声的上品之作。

在这里，我以电影《恶魔》的故事大纲为例，看这样讲述的一个故事是不是能吸引你呢？

1955年导演兼编剧，亨利乔治克鲁佐，改编了皮埃尔的小说《恶魔》并将其搬上银幕，片中的女主人公克里斯蒂娜，是一个迷人的少妇，但是非常羞怯安静和敏感，她从小就患有心脏病，身体从来就没有完全恢复过，多年前他在巴黎郊区继承了一笔可观的房产，开办了一所封闭式的高级技术学校，。

米西尔是个虐待狂，心狠手辣，视妻子为草芥，并以虐待她为乐，他还和学校的女教师妮可有私情，而且他对待情妇也和对待妻子一样的恶毒和残忍。大家都知道他们私通，事实上，这两个女人已经成为最好的朋友，他们在这个畜生的蹂躏之下，同病相怜。

两个女人决定要解决她们的问题，。

一天晚上，，她们已事先在浴缸内悄悄的灌满了水，，身穿三件套的高级西装，还是那样趾高气昂的奚落和辱骂他的两个女人，而她俩则想方设法把他灌醉，然后扔进浴缸，想把他淹死，但是他还没有醉的不省人事，于是引发了一场狂暴的挣扎，恐惧，几乎要了可怜的妻子的命，不过妮可冲进客厅，从咖啡桌上拿来一尊陶制的黑豹雕塑，她把这个重家伙压在男人的胸脯上，雕塑的重量，加上她的用力，，直到他不再动弹。

两个女人用一件雨衣把尸体包上藏在一辆客货两用卡车的后车厢内，趁着黑夜溜进校园。

学校的游泳池一整个冬天都没有使用过了，水面上漂浮着一寸厚的水藻，两人把尸体扔进水池，尸体马上消失在水底，她们即刻撤退，等着第二天早晨，尸体浮上来被人发现。

但是第二天到来又离去，尸体没有浮上来，几天过去了，尸体还是没有浮上来，到最后妮可故意不小心把她的车钥匙掉进了游泳池，并找了一个年龄大点的学生帮她打捞，学生到水槽底下找啊找啊找，他露出水面，猛吸一口气，再一次下潜找啊找啊找，他又露头换气，然后第三次下去找啊找啊，到最后他终于浮出水面——找到了车钥匙。

两个女人于是决定，现在该是清理游泳池的时候了，她们派人放干池水，自己则站在池边观望，眼看着水藻下沉下沉，直到下水口，但还是没见尸体。

当天下午一辆从巴黎来的干洗店送货车，送了一套熨烫平整的西服，，两个女人急忙赶到巴黎，来到干洗店，找到了一张收据，上面是一个寄宿公寓的地址，他们赶到那个公寓向门卫打听，门卫说，对对，是有一个男人住在这里，可是他今天一早就搬走了。

她们回到学校，更加离奇的事情发生了，，当她们看高年级的毕业照时，发现他站在学生后面，焦点有一点模糊，她们无法想象到底是怎么回事，他是不是鬼，难道他没有淹死，现在回来这样报复我们，难道是别人发现的尸体，把他救活，再来一起对付我们？

暑假到来，所有的师生都离开了，后来妮可自己也走了，她收拾好包裹，说是再也忍受不了，把可怜的克里斯蒂娜一个人留在了学校。

当天晚上，克里斯蒂娜咳得无法入睡，她从床上坐起，眼睛睁得老大，心怦怦直跳，突然在死寂的夜色中她听到丈夫办公室内传来打字的声音，她慢慢下床，手捂胸口，贴着过道的墙，朝办公室走去，但是她的手刚刚碰上办公室的门把手，打字声就戛然而止，她轻轻推开门，打字机旁边赫然放着丈夫的手套，就像两只巨大的手，然后她又听到了可以想象的最可怕的声音，滴水声，现在她朝办公室外面的卫生间走去，心狂跳不已，她“吱”地一声推开卫生间的门，果然是他，仍然穿着那身三件套西服，浸泡在注满水的浴缸内，水龙头滴答不止，尸体猛然坐起，水呈瀑布状溢出浴缸，尸体两眼圆睁，但是没有眼珠，两只手伸出来要抓她。

她抓住胸口，心脏病突发，倒在地上死去，，摘下贴在眼睛上的白色塑料薄膜，妮可从壁橱跳出，他们拥抱在一起，小声说，我们成功了。

这是一个非常完美的故事大纲，在构思阶段，已经非常精确的把每个细节，什么时候释放什么信息，都已经想得非常清楚，所以它能够在很短的时间之内就抓住你的注意力，如果这样的一个故事被写出来，或者是被拍成电影的话，可以想见是会有很多人喜欢看的。

这就是所谓的从里到外的写作，它在前期的进展过程当中会特别慢，就是因为它还没有成型，你需要不停的研究想象再研究，再想象，直到找到你要讲的到底是什么故事？它的高潮在哪里？如何开头？如何铺垫？如何写出人物的性格？如何让这些故事一幕一幕的发生到最后还有一个好的结尾？

但是只要你在前期，在故事大纲中，把这一切都规划得很好的话，当你真正写起来的时候，非常的快，实际上创作中70%以上的时间都用在了前期规划阶段。

 

十最后，除了想象力和敏感力是创作的先决条件，还有两种基本天才是写作者必备的。

文学天才和故事天才。

文学天才——创造性地将日常语言转化为一种更具表现力的更好形式，生动地描述世界并捕捉人性的声音。

故事天才——创造性地将生活本身转化为更有力度，更加明确，更富意味的体验。

故事天才是首要的，文学天才是次要的，但也是必要的。

如果要在讲得精彩的琐碎素材和讲得拙劣的深奥素材之间进行选择的话，听众总是会选择讲得精彩的琐碎故事。

你也许具有佛一般的慧眼，但是如果你不会讲故事，你的思想就像粉笔一样枯燥无味。

故事天才尽管罕见，但你必须掌握一些，否则你便不会有写作的冲动，你的任务是从中拧出所有可能的创造力，只有充分利用你所掌握的一切故事技巧和手艺，你才能将你的天才锻造成故事。

没有人能够教别人什么畅销什么不畅销，什么能打响什么将失败？因为没有人知道。

好莱坞的哑炮在其制作过程中，与其轰动作品一样，注入了同样多的商业心机。这个行业一切都没有保证，所以多少人绞尽脑汁，搜肠刮肚却始终不能得其门而入。

我们能倚靠的只有我们自己的创作和爱：

对故事的爱，相信你的视觉印象，只能通过故事来表达，相信你的人物会比真人更真实，相信你虚构的世界要比具体的世界更深沉。

对人性的爱，愿意移情于受苦的人们，愿意深入其内心，通过他们的眼睛来察看世界。

对知觉的爱，不仅要沉迷于肉体的感官知觉，还有纵情于灵魂深处的内在体验。

对梦想的爱，能够任凭想象驰骋，乐在其中。

对幽默的爱，笑对磨难以恢复生活的平衡。

对语言的爱，对音韵节奏，语法，句意探究不止，乐此不疲。

对完美的爱，一种字斟句酌，反复推敲的激情，追求完美的瞬间。

对独一无二的爱，大胆求新，对冷藏热风，处之泰然。

对美的爱，对作品的优劣，美丑具有一种先天的知觉，并懂得如何去粗取精。

最后，你还要有很多很多对自我的爱，无需时常提醒，从不怀疑自己的写作能力，你必须热爱写作，并且还得忍受孤独。

正如书中所说，无论怎么走，一个作家的道路都绝不平坦，在这条并不好走的路上，知道了故事创作的核心秘密，希望能对你有所帮助。

（完）

---

本文版权归 ︱燕守阁︱所有，转载请注明

---

图片源于网络

木荣：修心修文，喜爱古风江湖，梦与现实间自由切换。我有颗出世心，执笔谱写红尘梦。

温馨提示

如果你喜欢本文，请分享到朋友圈，想要获得更多信息，请点击下方关注我。